Día de las Librerías con Berta Vias Mahou en Benicàssim

Hay dias especiales, como el de ayer, Día de las Librerías, que llena y alimenta. Asistimos a una conversación relajada sobre libros, literatura, historia, creación, memoria. Con entusiasmo conocimos a la Berta Vias Mahou traductora y a la ecritora honesta, sincera y comprometida con el lector: “No hago concesiones. Quiero que el lector se esfuerce, un lector esforzado” que disfruta con su prosa, que fluye como un río.  

 

Luis Rodríguez nos llevó de la mano en una conversación profunda y entretenida con Berta Vias, tan intensa e interesante que salimos con ganas de leer cada uno de los libros que iban apareciendo y encontrando su sitio en el hilo invisible de las letras que convitieron nuestra librería en un refugio contra tempestades y lluvias torrenciales.

 

"Nadie lee como un traductor", aseguró Luis, y Berta Vías es un ejemplo de ello: la traducción no es intercambiar unas palabras por otras, en la traducción el trasfondo cultural del libro es vital, conocer al autor, su época, sus otros libros, su obra, además, “la traduccion es más exigente que escribir una novela, porque siempre tienes la sensación de que si te equivocas estás traicionando a alguien que no eres tú”, confesó Vias.

 

Entre sus novelas encontramos Venían a buscarlo a él (situada alrededor de los últimos años de vida de Albert Camus, significado por su oposición a cualquier forma de violencia), Los `pozos de la nieve, La mirada de los Mahuad, Una vida prestada (sobre la fotógrafa Vivian Maier), etc.

 

Y destacamos La voz de entonces (Editorial Lumen), su última novela, que nos reunió en torno a esas voces que lucharon por la libertad en un país que recuperaba la democracia tras un largo y oscuro silencio. Es un libro de madres, madres luchadoras y valientes, lleno de canciones, fotografías y objetos que nos sitúan en una época, en cada capítulo. En todas ellas historias potentes, contadas con pasión: fondo y forma, presentadas con elegancia: contenido y continente. (¡Cómo nos gusta!).

 

 

 

Entre sus traducciones destacamos el extenso número de obras en lengua alemana, fundamentales en las historia de nuestra literatura; solo por citar algunas: Castellio contra Calvino de Stefan Zweig Acantilado, Jefe de estación Fallmerayer de Josef Roth, Juventud sin dios de Ödön von Horváth, etc.

 

Ahora, como lectores esforzados, lectoras agradecidas a la generosidad de Berta y llenas de entusiasmo con la conversación de ayer, sólo nos queda comenzar a devorar todos estos libros con entusiasmo.

 

Gracias Berta por darnos tanto. Gracias Luis por hacerlo posible, siempre tan tan interesante.

Gracias a todas las valientes que nos acompañasteis ayer desafiando a los elementos. Sin vosotros nuestra librería no sería un refugio de libertad.

 

Gracias inmensas por este Día de las Librerías tan especial, gracias por hacernos un poquito más felices.

 

 

   

 

Jordi Doce presenta "No estábamos allí" en Librería Noviembre

Ayer, Jordi Doce, nos regaló una atmósfera cómplice y serena.

La poesía, dijo, "es sonido que significa y sentido que suena".

Nos regaló la lectura de su poemario "No estábamos allí" (editorial Pre-Textos), nacido como respuesta al desconcierto y preprejidad que corresponde al estado actual del mundo. En él desarrolla una poesía elegante, tocada por un juego narratístico que envuelve a personajes en tránsito, sumidos en un viaje hacia no sé sabe dónde. En un diálogo... entre lo subjetivo y lo objetivo.

Su trabajo como crítico literario, ensayista y gestor cultural lo posicionan frente a la tiranización de la inmediatez, reclamando la necesidad de serenarnos, pararnos para poder tomar distancia y juzgar la realidad desde un criterio propio, sin dejarse arrastrar por el ruido que acalla a la creación.
Fue una tarde hermosa.

Gracias a todos por compartir esta lectura, y felicidades al Departamento de Lengua del Ies Violant de Casalduch por impulsar encuentros literarios con notables poetas desde hace 20 años.

Y gracias a Jacinta Negueruela por conducir la presentación.
Éstas fueron sus palabras:

"Decía Juan Goytisolo que “la escritura es el camino que dejamos atrás”.

 En estos tiempos nuestros en los que la experiencia del recuerdo, de la memoria no resulta atractiva para muchos individuos, grupos sociales, medios de comunicación y que, incluso algunas corrientes de la Psicología contemporánea invitan a permanecer en un presente, un “ahora” congelado, suspendido de un implante a la manera de un Nexus replicante de la gran película Blade Runner, entonces viene el Arte, el arte eterno, a subrayarnos una y mil veces, que no somos sino memoria y que nuestro viaje, indefectiblemente, avanzará sólo a partir de lo que dejamos atrás.

 Para Marcelo Mastroianni, “los recuerdos son un punto de llegada”.Y así comienza este poemario, con un primer poema titulado “Entonces”, adverbio de tiempo que nos retrotrae al pasado lejano, y un título en pretérito imperfecto de indicativo No estábamos allí, imperfecto porque la vida sigue inacabada y sigue plena, dolorosa, intensa, a veces trágica, siempre misteriosa, recogiendo con esmero, con delicadeza, con un prurito de nostalgia, duda y esperanza, gran parte de lo que fuimos, de lo que siempre seremos y de lo que hoy somos.

 Este libro es, desde mi lectura, la historia de un viaje, el viaje de la vida, tal vez ese viaje que empezamos a recomponer cuando nos sentimos en su segunda mitad, ya puesta la mirada también hacia el final. Y de ese viaje, nuestro poeta ahonda en su íntimo y profundo diálogo con la naturaleza, poema que destaco muy significativamente, titulado “Piedra”: Vine para estar cerca de la piedra […] /y desciende aquí, donde no hay camino,/vistiendo mis ropas y hablando en mi nombre./

También en ese viaje de la vida y por la vida son importantes los encuentros de lugares y personas, siempre con la conciencia lúcida, profundamente lúcida, de que mucha vida nos precedió y con nuestro pasar sentiremos el milagro de recrearla y comulgarla.

 “No estábamos allí”, es verdad, pero ya existía el mundo, nuestra Europa amada, los mil caminos transitados, otras voces y otros ojos que nos precedieron dibujando otro tiempo.

Este es un libro que subraya lo que el método científico, al decir de muchos pensadores, jamás podrá explicar: el fluir de la vida y su respiración.

Decía Cartier-Bresson que su fotografía se movía entre un momento y la eternidad. Jordi Doce, otra vez, como hacen los verdaderos poetas, nos ha mostrado el rumor del tiempo.

 Hay también en su escritura cierto aura enigmática, como si las cosas se contaran sin ser del todo desentrañadas, como si el tiempo escondiera una parte del rostro de aquello que acontece. Hay ese misterio que sabemos nunca se desvelará del todo, como si un tiempo mítico no surgiera más que de un mundo mítico.

Observo igualmente el peso de la plástica del paisaje cubriendo la mayoría de los poemas y me fascina el apóstrofe casi continuo, esa llamada a un Tú innominado, presente en su ausencia, que se hace muy especialmente poderoso en el poema titulado “Fábula”. Es mi poema favorito, con una estructura circular muy original y una semántica poderosa: Porque el cielo se había parado/tu sombra se juntó con tu cuerpo/Porque el tiempo se había parado/tu cuerpo se juntó con el roble/ […].

 No puedo olvidar tampoco esa narratividad de marcado acento poético que atraviesa el poemario y encuentra su cumbre en el poema “Notas a pie de vida”, así como la tercera y última parte del libro titulada “Monósticos”, cuyo último verso “Así empiezan los cuentos: un viajero regresa a casa” nos otorga esa llave que abre a un texto misterioso, cálido, presencial y cósmico a la vez.

 Quisiera terminar con una definición que siento como un regalo del poeta al lector y ante la que me acerca una profunda comunión: “Vida es lo que se deja interrogar”.

 Muchas gracias."

 

Viajando a Grecia con la poesía de Aurora Luque

El pasado 17 de febrero mantuvimos un encuentro literario con Aurora Luque en la presentaciónde su Personal y político. Acabamos embelesadas escuchándola y dando voz a sus poemas.

Fuimos un grupo de selectos, de afortunadas, de locos y locas por que nos lean, a nuestra edad, todavía...

Gracias Aurora Luque por tu generosidad, al IES Violant de Casalduch por su colaboración, a todas por acompañarnos y sobretodo a Jacinta Negueruela (poeta) por su gran presentación.

 Quisiéramos cocmpartir con vosotros el espíritu del momento a través de las palabras de la presentación, unas fotografías y algún  poema

¡Disfrutad!



Texto íntegro de Jacinta Negueruela:

La poeta Safo escribió:

“Pero yo amo la vida refinada. Esto también a mí
- el radiante deseo de sol y de belleza-
me lo tiene asignado el destino.”

Estos versos nos llevan inevitablemente a la poética de Aurora Luque, “una poética solar exportable a todos los futuros, incluido el nuestro”, tal y como la poeta ha dejado dicho.

Si hay algo que atraviesa las páginas de Personal & político yo diría que es la presencia y la permanencia constante del sustrato clásico, y me refiero a toda una cosmovisión gestada hace dos mil años y, por otro lado, algo que está siempre en la creación: se me ocurre el libro intimísimo de cada poeta, cuyas páginas son inspiradas, a su vez, por autores que nos precedieron y en quienes, una y otra vez, buscamos su voz, voz con mayúsculas, en la que detenernos, sostenernos e inspirarnos.

Aquí, en este poemario de Aurora Luque, nos habla de Lorca, L.M.Alcott, Emily Dickinson, Marguerite Yourcenar, Albert Camus, Paul Bowles…y tantos otros, además de la referencia constante a los nombres propios de la historia, la literatura y la mitología clásicas.

Como advierte la propia edición de la obra, lo personal es político aludiendo a un lema feminista, y en sus dos cuadernos de viaje en que se divide el libro (Cuaderno del Sureste y Cuaderno Vieja América), la autora vierte y fija su trayectoria vital e intelectual; todo ello desde la perspectiva de una palabra: “Gaviera*”, mujer que atiende el horizonte.

Dos son los tonos desde los que Aurora atiende la realidad de la vida: yo diría el irónico, casi siempre sin contemplaciones, y el trascendente. Con el primero encontramos poemas como “De balneario en balneario”, “La catástrofe” o “Pasatiempo español”.

La hondura y el humor más o menos negro llegan con “Bichos”, “Con la muerte a la cintura” o el que siento mi poema favorito “Retractación” (p. 65), en el que dialoga con Marco Aurelio y habla de la vida, esa vida en la que “hay auroras homéricas/hay días aurelianos.”

La poesía puede ser también una forma de viaje, a veces en busca de la propia biografía o la de otros, a veces en busca de otras geografías en las que uno añoró siempre algo que luego encontró y reconoció como propio. Y aquí, el viaje es a las tierras del Sureste o biográficas y a las tierras americanas, donde la presencia de escritores nacidos allá o viajados, como nuestro querido Lorca, representan la conciencia de las raíces y los referentes más genuinos.

Querida Aurora, ya tu nombre es la traducción romana de la diosa griega Eos, diosa del Amanecer. Has dejado claro en testimonios varios, que nos hacen falta muchas Antígonas, o lo que es lo mismo, una llamada a la desobediencia. ¿Cómo no sentirte alumna de la escuela que fue Grecia? Traduces, editas y enseñas griego y afirmas con contundencia: “somos europeos porque fuimos griegos”.

Amante de los haikus, sientes la poesía como “palabras encendidas” y, sin conocerte apenas, siento que todo te interesa de la vida. Algún asombro te habrá quedado de tu infancia en la Alpujarra granadina, tan misteriosa. Asombro que has convertido en celebración y en canto.

Quiero terminar con unos versos que, entiendo, resumen y declaran tu poética. Pertenecen al poema “Las errantes”:

El nombre de las cosas fue cosa de las musas
y la musa era el vértigo de quien miraba el cielo
y se sentó a cantarlo/al lado de un amigo.
__________

*"La palabra gaviera

Para entender lo que es una gaviera
hay que ponerse dentro de Sophia.
Ella pasa a menudo de poniente a levante
unas veces ociosa entre delfines,
otras en un radiante hidropedal.

Monologa o dialoga con Fernando
o entona su salmodia soledada.
Pone a Grecia su proa, porque se sabe cíclada,
una isla desgajada que se incrustó en Oporto.
Hay que saber pulir el horizonte,
mantenerlo muy terso, anotar los destellos
homéricos, muy raros, que aún crepitan,
alzar a los Ulises africanos y atender los aullidos
de libertad del mar.

Para explicar lo que es una gaviera
hay que usar las palabras
marinas de Sophia."

*Poema que acompañará a la petición dirigida a la RAE para que la
palabra gaviera figure en su diccionario.
(Aurora Luque, "Fabricación de las islas")

Encuentro literario con Aurora Luque, viernes 17 de febrero

Mantendremos una charla con Aurora Luque sobre su poesía, el proceso creativo, etc.


Además, nos ofrecerá una lectura de sus poemas escogidos.

viernes, 17 de febrero, a las 19h
Te esperamos

 

Encuentro literario con Marta Sanz: ÉRAMOS MUJERES JÓVENES. ¿Cuándo dejamos de ser mujer-objeto?

El viernes, 11 de noviembre, Día de las Librerías, a las 19:00h en la Librería Noviembre de Benicàssim, tendrá lugar el

 encuentro literario 

 ÉRAMOS MUJERES JOVENES. De Daniela Astor a Marta Sanz, 

con Marta Sanz, escritora, Premio Herralde de novela 2015 con Farándula.

“Todos mis textos son una manera de contradecir tópicos”, afirma Marta Sanz.

En este encuentro, la autora nos invita a reflexionar sobre estos tópicos a través de un recorrido literario por los personajes (algunos de ellos autobiográficos) de sus libros. Como por ejemplo, la  construcción de la feminidad, la concepción de la mujer como un objeto (estereotipo que arrastramos desde tiempos inmemoriales y todavía sigue vigente).

Es lo que hace en su último trabajo publicado, ÉRAMOS MUJERES JÓVENES, donde analiza esta construcción histórica usando como ejemplo a sus personajes de libros como La lección de anatomía y Daniela Astor y la caja negra.

Para la autora, la literatura es un instrumento con un alto valor de diagnóstico de la realidad, que busca entretener , sí, pero que también genera pensamiento, es decir, amplia nuestro campo de visión. Por eso, ÉRAMOS MUJERES JÓVENES nos propone una reflexión sobre la construcción de las identidades femeninas, históricamente sometidas a objetivización, objeto de la mirada, nunca sujeto de la misma.

Loca, irracional, histérica, visceral, malvada o madre, ¿es todo a lo que se puede aspirar si naces mujer? 

En los libros Sanz explica que la Transición liberó el cuerpo de la mujer para el placer (podemos pensar en el fenómeno Susana Estrada o Bárbara Rey, por ejemplo) pero en el fondo no hubo ni hay emancipación.

La mujer pasó a ser una mercancía más, un cuerpo usado como reclamo publicitario al servicio del capitalismo y del patriarcado, concluye Sanz. Un bello objeto de contemplación, reduciendo a la mujer a un cuerpo. Como les ocurre a los personajes de las novelas La Lección de anatomía y Daniela Astor y la caja negra, las mujeres no son tan libres como creen, porque nuestra sociedad establece un vínculo unívoco entre maternidad y feminidad. 

Vivimos en la fantasía de que somos libres, iguales y fraternas, pero nunca lo hemos sido, ni desde el punto de vista del género ni de clase. Siempre ha habido ricos y pobres, hombres y mujeres, sujetos y objetos, desiguales y discriminado.

Marta Sanz es doctora en Filología, novelista, poeta, ensayista y crítica literaria. Actualmente trabaja como profesora de la Universidad Nebrija. Farándula es su última novela, un texto crítico que aborda cuestiones sociales y culturales.

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA:

-     Información de la autora y su obra:

Marta Sanz Pastor (Madrid, 1967) es una escritora española. Ha recibido importantes premios, como el Premio Herralde de novela (2015), el Ojo Crítico de Narrativa (2001) o el XI Premio Vargas Llosa de relatos. Fue finalista del Premio Nadal en 2006 y semifinalista del Premio Herralde en 2009.

Biografía

Doctora en Literatura Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid, su tesis se trató sobre La poesía española durante la transición (1975-1986). La carrera literaria de Marta Sanz comenzó cuando se matriculó en un taller de escritura de la Escuela de Letras de Madrid y conoció al editor Constantino Bértolo, quien publicó sus primeras novelas en la editorial Debate. Quedó finalista del Premio Nadal en 2006 con otra novela: Susana y los viejos. En su novela La lección de anatomía (RBA, 2008 y Anagrama, 2014) utilizó su propia biografía como material literario. En la novela negra Black, black, black (Anagrama, 2010) creó el personaje del detective homosexual Arturo Zarco, que recuperó en su novela Un buen detective no se casa jamás (Anagrama, 2012). En 2013 publicó Daniela Astor y la caja negra (Ed. Anagrama, 2013), donde recrea el mundo de la cultura popular y las actrices de la Transición española como Susana Estrada, María José Cantudo o Amparo Muñoz.Tras su publicación, esta novela recibió distintos premios (el premio Tigre Juan, el Premio Cálamo "Otra mirada" 2013 y el de la página de crítica literaria Estado Crítico).

Aparte de su obra como novelista, también ha escrito cuentos, poesía y ensayos, ha ejercido la crítica literaria en distintos medios (entre otros, en La tormenta en un vaso),la docencia en la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid y ha dirigido la revista literaria Ni hablar. Colabora habitualmente en los periódicos El País (con crítica literaria en Babelia y crónicas de viajes en el suplemento «El Viajero») y en Público (en la sección «Culturas»), con la revista El Cultural de El Mundo y la revista literaria Mercurio, de la Fundación Lara.

Obra

-Narrativa

El frío. Madrid: Debate, 1995. Reeditada por la editorial Caballo de Troya, 2012.

Lenguas muertas. Madrid: Debate, 1997.

Los mejores tiempos. Madrid: Debate, 2001. Premio Ojo Crítico de Narrativa.

Animales domésticos. Barcelona: Destino, 2003.

Susana y los viejos. Barcelona: Destino, 2006. Finalista del Premio Nadal.

La lección de anatomía. Barcelona: RBA, 2008. Nueva edición Anagrama, 2014.

Black, black, black. Barcelona: Anagrama, 2010.

Un buen detective no se casa jamás. Barcelona: Anagrama, 2012

Amour Fou. Miami: La Pereza Ediciones, 2013.

Daniela Astor y la caja negra. Barcelona: Anagrama, 2013.

Farándula. Barcelona; Anagrama, 2015. Premio Herralde de Novela.

-Ensayo

No tan incendiario. Cáceres: Editorial Periférica, 2014.

Éramos mujeres jóvenes. Barcelona: Fundación Lara, 2016.

-Poesía

Perra mentirosa / Hardcore. Madrid: Bartleby, 2010.

Vintage. Madrid: Bartleby, 2013.[10] Premio de la Crítica de Madrid al mejor poemario de 2014.

-Editora

Metalingüísticos y sentimentales: antología de la poesía española (1966-2000), 50 poetas hacia el nuevo siglo. Madrid: Biblioteca Nueva, 2007.

Libro de la mujer fatal [antología de textos de distintos autores sobre el tópico de la mujer fatal]. Madrid: 451 Editores, 2009.

-Libros colectivos

666. Edición de Carmen Jiménez. Autoras: Elia Barceló, Cristina Cerrada, Marta Sanz, Pilar Adón, Esther García Llovet y Susana Vallejo. Sub Urbano, 2014.

Nómadas (Playa de Ákaba, Barcelona, 2013; selección y prólogo de Elías Gorostiaga). ISBN 978-84-941451-4-8.

"Cigüeñas" (texto sobre Federico Fellini y Giulietta Masina), en VV.AA., Ellos y ellas. Relaciones de amor, lujuria y odio entre directores y estrellas (coeditores: Hilario J. Rodríguez y Carlos Tejeda). Calamar Ediciones /Festival de Cine de Huesca, 2010.

Lo que los hombres no saben... el sexo contado por las mujeres, (edición y prólogo de Lucía Etxebarria), Martínez Roca/La Erótica Booket, 2009

Catálogo del fotógrafo David Palacín para la Bienal de Dakar (2002).

-        Información de la obra:

o   Su último libro es un ensayo titulado Éramos mujeres jóvenes                

Autor: Marta Sanz Pastor

Editorial      Fundación José Manuel Lara

Materia      Estudios de género: mujeres

Encuadernación      Tapa blanda

Nº páginas      232

ISBN      978-84-15673-26-2

Dimensiones      230 x 150 mm.

Fecha publicación      11-10-2016

Precio      20.00€

o   Su anterior novela fue Farándula (Premio Herralde 2015), editado por Anagrama